Воспитание детей на вокальных традициях является одним из важнейших средств нравственного и эстетического воспитания подрастающего поколения. Именно в период детства важно реализовать творческий потенциал ребенка, сформировать певческие навыки, приобщить детей к вокальному искусству, которое способствует развитию творческой фантазии. Песня – это эффективная форма работы с детьми различного возраста. Она позволяет каждому ребенку находить возможность для творческого самовыражения личности через сольное исполнение народных песен с музыкальным сопровождением.
Проблема состоит в том, чтобы сохранить песенное творчество наших предков и оставить его без изменений. В современной действительности, в связи с резкими социальными сдвигами, изменениями уклада жизни и быта, научно – технической революции, влиянием массовой культура запада и многими другими противоречивыми явлениями нашей эпохи народное песенное искусство стало уходить из быта и всё более приобретать новые сценические формы художественного бытия. В этих изменениях стали порой утрачиваться традиции, разрушаться главные, основополагающие черты национального народно – певческого стиля.
Актуальность. Пение занимает особое место в современной музыке. У детей и подростков этот вид искусства вызывает огромный интерес. Вокальное исполнительство является наиболее массовой формой активного приобщения обучающихся к музыке. Народное исполнение является источником раскрепощения, оптимистического настроения, соматической стабилизации и гармонизации личности. В процессе певческой деятельности успешно формируется весь комплекс музыкальных способностей: эмоциональная отзывчивость на музыку, ладовое чувство, музыкально-слуховые представления, обогащаются переживания ребенка.
Вид проекта: творческий, долгосрочный, индивидуальный и групповой.
Участники проекта: дети, родители, педагог, аккомпаниатор.
Проект направлен на развитие вокально-хоровых навыков у детей, создание гармонии между индивидуальным и общим, между «Я» и всеми, поиски новых путей общения педагога и ребенка. Проект способствует развитию артистичности, располагает детей к открытиям, оригинальному самовыражению в повседневной жизни. Это предоставление возможности учащимся попробовать себя в различных качествах, а именно осознание своей роли в музыкально-вокальной деятельности, умение выбирать целевые и смысловые установки для своих действий и поступков, как вокалиста, продюсера и человека, принятие решения в создании музыкального образа, сценического костюма, понимание собственных вокальных дефицитов и выстраивание собственного индивидуального маршрута саморазвития как солиста, так и участника ансамбля, с помощью педагога – консультанта.
Цель проекта: через активную музыкально-творческую деятельность сформировать у учащихся устойчивый интерес к народному пению, привлечение детей к самостоятельной концертной деятельности, развитие творческого потенциала учащихся посредством их самовыражения через концертные выступления.
Задачи:
- Развитие музыкальности (музыкального слуха, чувства ритма), творческого мышления, исполнительских способностей;
- Формирование основных вокально-хоровых навыков;
- Создание атмосферы творчества, взаимопомощи, ответственности каждого за результат общего дела;
- Привитие любви и интереса к вокальному искусству, воспитание высокой духовности;
- Формирование культуры личности ребенка, усвоение культурных норм поведения.
- Мотивация детей на сольное исполнение;
- Воспитание эстетического вкуса, культуры, гармонически развитой личности.
Ожидаемый результат:
- Сохранен интерес к народному пению;
- Учащиеся мотивированы на исполнение сольных произведений;
- Учащиеся увлечены одним общим делом;
- Проявляются индивидуальные качества, способствующие развитию навыков самореализации и самовыражения в социуме.
- Воспитывается культура поведения в концертном зале, на сцене.
Продукт проектной деятельности:
– расширение репертуара солистов;
– выступление на конкурсе;
– включение номера в репертуар ансамбля;
– запись в студии.
График работы над проектом.
| Этап работы над проектом | Сроки |
| I этап (поисковый) | Декабрь-январь |
| II этап (основной) | Февраль |
| III этап (технологический этап) | Март |
| IV этап (представление и защита проекта) | Апрель – май |
| V этап (заключительный) | Апрель – май |
Этапы работы над проектом:
I этап (поисковый)– участники ансамбля самостоятельно выбирают
номера, которые они будут разрабатывать.
Песенный репертуар разнообразен и играет смысловую роль в освоении содержания проекта. Отбор произведений осуществляется с учетом доступности, необходимости, художественной выразительности. Помогает совершенствовать эмоциональную сферу обучающихся, воспитать их музыкальный, художественный и эстетический вкус, интерес и любовь к народной музыке, желание слушать и исполнять ее. После выбора произведения, прослушивают существующие исполнения этих номеров, определяются с фонограммой минус, проводят текстовый и вокальный разбор.
На индивидуальной консультации с педагогом определяются пути решения вокальных и исполнительских задач. Проектируют дальнейшую деятельность.
II этап (основной)– каждый солист набирает свою команду, «Арт – группу» (хореографа, режиссёра, костюмера, продюсера).
Проходят первые образные решения, знакомство группы с выбранным произведением. После чего проходят репетиции, подготовка костюмов, хореографии, проходит первая презентация номера. В комиссии могут работать руководитель, концертмейстер, воспитанники старших групп, выпускники, а так же родители.
III этап (технологический этап) – «мозговой штурм», разрабатывается
стратегия осуществления конечного продукта – концертного номера. Перед
каждой группой поставлены определенные сроки, роли определены, каждый
занимается своей частью работы. Продюсер рассчитывает проект и ищет
пути его осуществления, режиссер и хореограф работают над постановкой
номера и воплощением музыкально – художественного образа, дизайнер
разрабатывает костюм и сценический образ артиста в целом. Консультации педагога по вокалу, хореографии. Взаимодействие с родителями.
IV этап – культурно – образовательное событие: представление и защита проекта, проходит в формате конкурса. Оценивание защиты вокального проекта происходит согласно заранее определенным критериям и уровневым показателям. Приглашается компетентное жюри.
Итогом успешной защиты может стать включение номера в репертуар ансамбля или запись номера на студии.
V этап – Заключительным этапом работы становится индивидуальная и групповая рефлексия, в процессе которой ребята оценивают достигнутый результат.
А именно отвечают на следующие поставленные вопросы:
– Для чего нужны вокальные проекты в работе нашего коллектива?
– Как Вы думаете, достигли ли мы желаемого результата?
– Оцените каждый свою работу.
– Оцените работу группы, обоснуйте значимость каждого участника
проекта, необходимость умения работать в команде.
– Как это может помочь в жизни, пригодиться в других условиях?
– Обсуждение оценок экспертов.
Практическая значимость проекта:
Благодаря проектной деятельности система ключевых компетенций развивается в комплексе:
– ценностно-смысловые компетенции – учащиеся находят собственное
исполнительское решение, проживают музыкальный материал и образы,
демонстрируют личностный смысл при исполнении;
– учебно-познавательные компетенции – учащиеся собирают информацию о композиторе, исполнителях, анализируют существующие вокальные
трактовки, сопоставляют со своим видением, моделируют образ;
– информационные компетенции – самостоятельная работа с микрофонами,
микшерными пультами, фонограммами минус и Интернет ресурсами;
– коммуникативные компетенции – учащиеся работают в команде и публично презентуют свой продукт, отстаивают свою точку зрения;
–компетенции личностного самосовершенствования, компетенции здоровьесбережения – развивается уверенность в себе, психоэмоциональная
устойчивость, уходит боязнь сцены, усиливаются нравственные ориентиры,
развивается эмпатия.
Вокальный проект – повышает мотивацию личного развития учащихся, обращает их к проблематике творчества, самовоспитания и самообучения человека, к проблематике социального взаимодействия.
Помогает в формировании индивидуального стиля мышления, познавательной и творческой деятельности, помогает повышать эмоциональную устойчивость исполнителя – вокалиста, развивает настойчивость и терпимость, как черт характера, проявляет в работе новые
творческие инициативы. Учащийся становится более успешным в публичных выступлениях, конкурсах. Все это способствует развитию широкого диапазона личностных качеств учащихся, способов умственных действий, механизмов формирования личности.
Список использованной литературы:
- «Поливанова К. Н. Проектная деятельность школьников – М.: «Просвещение», 2011 г Савенков
- Организация проектной деятельности в школе / авт.-сост. С.Г. Щербакова и др.– Волгоград: Учитель, 2009
- Сергеев И.С. Как организовать проектную деятельность учащихся: Практическое пособие для работников образовательных учреждений. – 7-е изд., испр. и доп. – М.: АРКТИ, 2009
- Фопель К. «Как научить детей сотрудничать?»: Москва. 2004 г.
Курс 1.6. Психолого-педагогические основы деятельности музыкального руководителя
Курс 1.33.Музыкальная психология и педагогика музыкального образования в рамках ФГОС